Al visitarlo se puede apreciar los trenes, en ellos los visitantes pueden abordar los trenes que tiene en exhibición. Estos trenes conservan un comedor y dos habitaciones las cuales son diferentes. La primera esta más equipada porque esta permanece en primera clase que tenia un valor de dos reales, y la segunda solo cuenta con una cama, mesa y baño esto tenia un valor menos que era de una real, los trenes estaban divididos por clases según conforme podía pagar el pasajero, al principio de la exhibición están una pequeños trenes que tenían forma de automóvil estos eran los trenes, después surgieron los grandes trenes. El resto de la exhibición eran locomotoras y vagones que usaban los trabajadores y donde se llevaba el equipaje y las herramientas que utilizaban para ello, como las balanzas y sogas. En el museo también hay un cuarto que exhibe algunas maletas, ropa, cajas fuertes de los pasajeros. En un mural están exhibidos los boletos de pasajes y lo que contenía en si un tren como lo eran la enfermería, los cuartos las herramientas de trabajo y la cocina. Al poder visitar este museo uno puede contemplar el transporte que se utilizaban y aprender más acerca de la historia de este transporte.
martes, 28 de septiembre de 2010
lunes, 20 de septiembre de 2010
viernes, 17 de septiembre de 2010
Festival Coreano
Este viernes 17 se llevo acabo en la Gran Sala del Teatro Nacional la presentacion del Grupo Coreano Dulsori.
El grupo cultural Dulsori fue establecido en 1984 en Corea. En 1988 recibió un reconocimiento del Ministerio de Cultura, Deporte y Turismo de Corea.
Este espectaculo vistoso se dio una mezcla de danza, musica, instrumentos tipicos de Corea en pocas palabras se vivio la cultura asiatica en nuestro pais.
la funcion empezo un tanto aburrido porque salio un chavo como karateka y todos pensabamos que el iba a realizar grandes actos de karate, pero no.
Al poco tiempo empezo lo mejor el gran espectaculo de danza y musica tradicional de asia,
La palabra binari es casi imposible de traducir al español. Significara algo así como “la acción de rezar ante un ser sobrenatural con el fin de expulsar los males y recibir bendiciones”.
El binari es un canto ritual del chamanismo en Corea. En la esfera de la música tradicional coreana, los artistas vagabundos incluían el binari en su repertorio.
Este fue un festival que se realizo en el teatro nacional y las entradas nos las regalo un compañero
domingo, 12 de septiembre de 2010
Museo Miraflores
La visita la Museo Miraflores, es viajar a otro mundo donde se puede apreciar los objetos que se utilizaron en la ciudad Kaminaljuyu y quienes habitaban ahí como lo eran sus utensilios para comer, para adorno personal, también para las ceremonias religiosas y como es que hacían sus esculturas para rituales religiosos, lo interesante que para esta ceremonia hacían ollas con cara de animales que para ellos eran dioses en el interior colocaban huesos de la persona fallecida o si no lo envolvían tipo tapete y colocan utensilios ellos creían que estos objetos lo utilizarían en la otra vida, en este museo la desventaja que tiene es que en la sala de exposiciones no se pueden tomar fotos ya que son piezas arqueológicas, en el segundo nivel de esta sala también hay una exposición pero esta es de pinturas de artistas guatemaltecos y cada una tiene un valor desde Q1.500 hasta Q28.000. Al salir de esta salas hay un jardín en que lo que destaca es un colina pero debajo de ella hay una pirámide en la que los visitantes pueden subir y observar el paisaje que rodea esta colina, alrededor de la colina hay una bella vegetación donde cada árbol esta identificado como se llama, al fondo de ello hay una escultura de metal que es un niño jugando pelota.
En el museo también hay un túnel subterráneo que era la entrada de la pirámide en ella se encuentra escultura de dioses y una tumba donde fueron hallados restos de un esqueleto con sus pertenecías esto fue en le periodo clásico tardío. Al salir de este túnel hay unas vitrinas con diferentes tipos de animales como lo es las tortugas, serpientes de diferentes especies, sapos donde también se pueden conocer más acerca de la fauna de nuestro país. Este museo nos enseña a conocer mas a cerca como fue nuestro país y como fue evolucionando.
domingo, 5 de septiembre de 2010
Biografias
Polícleto escribió aproximadamente en el tercer cuarto del siglo V a.C. un célebre tratado de escultura en el que apoyándose sobre el conocimiento matemático y geométrico de los filósofos pitagóricos llegó a la elaboración de un canon de proporciones aplicado al cuerpo humano en un intento de consecución del ideal de belleza basado en la exacta relación mensurable entre todas las partes del cuerpo entre sí y de todas ellas con el conjunto. El texto de Polícleto no ha llegado hasta nosotros pero tenemos noticias de él gracias a un pasaje de la obra del físico Galeno (siglo 1I d C) en el que comenta la opinión del filósofo estoico Crisipo sobre el hecho de que la salud del cuerpo es el resultado de la proporción armónica de todos los elementos que lo constituyen.
Mirón (En griego Μύρων; trabajó h. 480-440 a. C.) fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C.[1] y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.[2]
El viajero Pausanias destacó esculturas de Mirón que permanecían in situ en el siglo II. Quionis, un vencedor olímpico del siglo VII de Esparta era conmemorado a través de un bronce idealizado obra de Mirón.
Praxíteles (griego antiguo: Πραξιτέλης) de Atenas, hijo de Cefisodoto el Viejo, fue el más renombrado escultor clásico ático del siglo IV a. C. Con la obra de Praxíteles la escultura griega evoluciona desde el clasicismo hacia una especie de anticipado manierismo, al acentuar el sensualismo. Sus obras están caracterizadas por la llamada karis (gracia) ática y la llamada «curva praxiteliana» consistente en un elegante contrapposto.
Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
Lisipo (griego antiguo Λύσιππος) fue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecido hacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.),[1] época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas de método que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, la demanda de réplicas de su obra aún en vida[2] y más tarde entre los aficionados helenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo[3] y la supervivencia de sus obras sólo en copias.
Mirón (En griego Μύρων; trabajó h. 480-440 a. C.) fue un gran escultor y broncista de mediados del siglo V a. C.[1] y uno de los más conocidos autores del arte griego, cuyas aportaciones escultóricas supusieron la transición al periodo clásico. Nacido en Eleuteras, ciudad situada en la frontera de Beocia y el Ática. Según la Historia Natural de Plinio, Agéladas de Argos fue su maestro.[2]
El viajero Pausanias destacó esculturas de Mirón que permanecían in situ en el siglo II. Quionis, un vencedor olímpico del siglo VII de Esparta era conmemorado a través de un bronce idealizado obra de Mirón.
Fue el primero en esculpir la forma femenina desnuda en una estatua a tamaño natural. Aunque no queda ninguna escultura que sea atribuible sin dudas a Praxíteles, numerosas copias de sus obras han sobrevivido; autores contemporáneos, incluyendo a Plinio el Viejo, escribieron sobre sus obras; y han sobrevivido monedas grabadas con siluetas de varios de sus modelos estatuarios.
Lisipo (griego antiguo Λύσιππος) fue un escultor clásico griego, nacido en Sición, Peloponeso, h. 370 a. C. y fallecido hacia el 318 a. C. Lisipo, Escopas y Praxíteles están considerados los tres grandes escultores de la segunda fase del clasicismo (siglo IV a. C.),[1] época de transición entre la era griega clásica y el helenismo. Existen una serie de problemas de método que se plantean al estudioso de su obra: el amplio taller de Lisipo, la demanda de réplicas de su obra aún en vida[2] y más tarde entre los aficionados helenísticos y romanos, el número de discípulos directamente en su círculo[3] y la supervivencia de sus obras sólo en copias.
Dórico, Jónico y Corintio
Arte
Homero en griego antiguo Ὅμηρος Hómēros; c. siglo VIII a. C.) es el nombre dado al poeta y rapsoda griegoantiguo al que tradicionalmente se le atribuye la autoría de las principales poesías épicas griegas — la Ilíada y la Odisea—. Desde el periodo helenístico se ha cuestionado si el autor de ambas obras épicas fue la misma persona; sin embargo, anteriormente no sólo no existían estas dudas sino que la Ilíada y la Odisea eran considerados relatos históricos reales.
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